Pour son premier long métrage « Knochen und Namen », Fabian Stumm avait décroché en 2023 le Heiner-Carow-Preis de la DEFA-Stiftung ; un an plus tard, au Filmfest München, pour « Sad Jokes » il avait remporté le Förderpreis Neues Deutsches Kino et le prix FIPRESCI de l’International Federation of Film Critics.
Samedi, son troisième long métrage « Die Ideen » célèbrera désormais sa première mondiale au Zurich Film Festival. La comédie dramatique se déploie en six épisodes, décrivant des personnes à des moments de transition. Comme à l’accoutumée, le réalisateur et auteur né en 1981 se prête lui-même à un rôle. Jonas Dassler est lui aussi de retour sur le plateau.
Nous avons discuté avec Fabian Stumm de son nouveau film de fiction.
Monsieur Stumm, des titres surprenants semblent être une sorte de signature pour vos films. Que signifie ce titre, cette fois-ci ?
Dans une scène du film, le personnage incarné par Romina Küper justifie ses idées incessantes en affirmant : « J’ai justement beaucoup d’idées, et lorsque l’on a des idées, il faut les mener à bien, sinon c’est indécent ». Cette attitude m’a plu, et j’ai trouvé que cela constituait un intitulé approprié pour un film composé d’épisodes, raconté de manière plutôt fragmentaire.
Jonas Dassler est un second petit trait marquant. Cette fois, il incarne le cuisinier qui prépare du coq au vin et qui perd son sang‑froid. Est‑ce que cela annonce une sorte de “film‑famille” ?
J’aime cette idée, oui. On se retrouve sur une base de confiance et, à partir de là, on cherche ensemble de nouvelles facettes et des nuances. Jonas est un camarade qui apporte énormément de chaleur et de joie de jouer, et j’ai été heureux que nos chemins se recroisent dans ce nouveau film.
Un autre grand nom est Angela Winkler. Comment parvenez‑vous à attirer des stars sur un petit budget ?
Angela est pour moi une actrice importante depuis ma jeunesse. Nous nous sommes croisés à quelques occasions, et je l’ai invitée à la première de « Sad Jokes ». Par la suite, il est devenu clair que nous voulions vraiment travailler ensemble. Ce qui prime, ce sont surtout le texte et les rôles intéressants que chacun peut y trouver — je pense que c’est cela la base, indépendamment des budgets limités ou des cachets élevés.
Le cinéma allemand vit grâce au soutien public. Vous renoncez chaque fois à ce “plafond” de subventions chaleureux. Quelle est la raison de ce modèle ?
Le temps. J’ai en développement d’autres projets qui empruntent la voie classique du dispositif de financement, et cela demande de la patience. Mais comme je suis le mieux lorsque je suis en train d’écrire et de travailler, et que j’ai désormais autour de moi un solide réseau de personnes partageant la même approche, nous avons réalisé ce film aussi comme un projet d’amitié et de famille, avec les moyens qui nous étaient accessibles. Si j’étais peintre, je n’attendrais pas que quelqu’un m’apporte la toile et les pinceaux. Je trouverais un chemin pour peindre quand même. Cette liberté et cette immédiateté, je ne veux pas m’en priver pour le moment.
Existe‑t‑il une pression d’attente, selon laquelle un réalisateur queer devrait nécessairement traiter de sujets queer ? Après tout, une seule des histoires dans « Die Ideen » est queer…
Je ne m’impose pas ce genre de pression personnellement. Je veux simplement conserver la liberté de raconter ce qui me préoccupe. En tant qu’homme gay, je raconte déjà d’un point de vue personnel — la configuration des genres m’importe peu. Ce qui m’intéresse, ce sont les êtres humains, leurs relations et les dynamiques entre eux, qui peuvent prendre des formes très diverses. Je considère la visibilité queer comme extrêmement importante. Mais pour moi, cette visibilité suppose aussi l’évidence que les artistes queer ne soient pas obligés de raconter uniquement des histoires queer.
Un film en épisodes répond‑il mieux aux habitudes de visionnage façon TikTok qu’un film traditionnel ?
Je ne connais pas TikTok personnellement, donc je ne saurais juger. Il est certain que les histoires distribuées par petits morceaux sont plus faciles ou plus rapides à consommer. Dans mon film, cependant, la forme reste résolument cinématographique et n’a pas pour objectif d’accroître l’attention le plus vite possible. Au contraire : chaque histoire prend le temps nécessaire pour ses personnages. Ce qui m’a surtout intéressé dans la forme en épisodes, c’est de pouvoir, en peu de temps, ouvrir un panorama complet et de faire la connaissance de personnes dans des situations de vie très variées, puis les quitter ensuite.
Qu’avez‑vous pensé de l’étiquette « Woody Allen rencontre Bergman rencontre Loriot » ?
Je préfère éviter les étiquettes en principe. Mais si des personnes dont le travail me parle se retrouvent associées à mon film en une phrase, je ne vais certainement pas m’en plaindre.
À quel point est‑ce important, l’humour ?
Très important. Surtout lorsqu’on aborde des sujets délicats, l’humour peut être une force considérable et créer un espace pour parler avec honnêteté des peurs, des blessures et des incertitudes. De plus, j’adore faire rire le public. Cela a quelque chose de profondément fédérateur, et en ces temps, je le trouve plus indispensable que jamais.
Combien d’éléments biographiques se cachent dans ce film ?
En écrivant, j’ai eu le sentiment de naviguer dans une pure fiction. Progressivement, j’ai remarqué combien de choses émanaient tout de même de moi dans l’ensemble des épisodes. C’est probablement ma manière habituelle d’aborder les sujets : j’intègre presque tout ce qui m’arrive ou ce qui arrive aux personnes de mon entourage, et cela se fait presque tout seul.
« J’ai demandé à ChatGPT si une relation est bonne », dit‑on à un moment. Avez‑vous vous aussi interpellé l’IA pour le film ?
Non, je trouve cela une idée inquiétante.
Qu’en est‑il des remerciements à Taylor Swift et à Doris Dörrie ?
La musique de Taylor Swift accompagne ma vie depuis des années — et je le dis sans ironie. Elle est, à mes yeux, l’une des grandes conteuses, et son travail m’inspire énormément. D’une façon ou d’une autre, elle traverse tous mes films. C’est une petite plaisanterie récurrente que certains remarquent et d’autres non. Quant à Doris Dörrie, nous nous sommes rencontrés l’année dernière et tout de suite, il s’est créé un sentiment d’appartenance fort entre nous. Elle est une collaboratrice extrêmement généreuse et certaines de ses idées et conseils m’ont accompagné tout au long de la création du film. Je voulais la remercier à cet égard.
Quel conseil donneriez‑vous au public lorsque le film sortira en salle en janvier 2027 ?
Je pense que « Die Ideen » est vraiment un film qui peut séduire des goûts très variés. Pendant le tournage, je l’imaginais comme une boîte de peinture, chaque personnage représentant une couleur différente. Peut‑être que l’on s’y reconnaîtra soi‑même ou la personne assise à côté de soi. Et après le film, j’espère que l’on aura quelque chose à discuter ensemble.
On retrouve le morceau « Aquarium » des « Le Carnaval des animaux » sur la bande sonore. Cette mélodie est traditionnellement diffusée à Cannes avant chaque projection. Est‑ce un indice sur la direction à venir ?
Je n’ai jamais été à Cannes et je n’avais pas cela en tête lors du choix de la musique. Disons simplement ceci : si on m’invite, j’irai volontiers. Merci beaucoup !
