Je ne joue pas les clichés ni les stéréotypes — seulement des personnes

En tant qu’adversaire de Benedict Cumberbatch dans la série « Sherlock », Andrew Scott a connu le décollage, et depuis il s’illustre aussi bien sur les planches que sur grand écran dans des films aussi variés que « Pride », « James Bond: Spectre », « 1917 » ou « All of Us Strangers », sans oublier des séries comme « Fleabag » ou « Ripley ». Pour son rôle dans « Blue Moon », l’acteur gay a reçu à la Berlinale 2025 l’Ours d’Argent du meilleur second rôle, et il a déjà été nommé trois fois pour le Golden Globe.
En tant que météorologue britannique, qui conseille le général américain Eisenhower dans la préparation du D-Day, on peut le voir dans le long métrage « Pressure ». Nous avons échangé avec Scott, qui fêtera en octobre son cinquantième anniversaire, lors d’un entretien. Et nous attendons déjà avec impatience son film « Elsinore » (au cinéma à partir de février), dans lequel il incarne son collègue Ian Charleson, décédé du sida en 1990.

M. Scott, votre nouveau film « Pressure » est adapté d’une pièce de théâtre, mais raconte aussi une véritable histoire de la Seconde Guerre mondiale. Êtes‑vous quelqu’un qui s’intéresse à l’histoire ?
Oh oui, vraiment. Si j’avais plus de temps, j’aimerais revisiter tout ce que l’on abordait autrefois en cours d’histoire et l’apprendre à nouveau, mais en tant qu’adulte, d’une manière tout à fait différente. Tant de choses qui, de nos jours, dans notre monde, prennent une tournure erronée, se sont déjà produites. Nous pourrions et devrions tirer bien davantage de leçons du passé. Ce qui m’a aussi attiré dans « Pressure », c’est le regard du film sur les thèmes de l’environnement et de la nature. Cette histoire est une leçon d’humilité envers la nature. Car aussi fort que nous pensions tout maîtriser, il apparaît régulièrement que des forces bien plus grandes sont à l’œuvre.
En même temps, « Pressure » évoque moins la lutte homme-contre-nature que les dissensions et les désaccords entre les hommes…
Un autre aspect du scénario que j’ai trouvé particulièrement fascinant. Grâce aux algorithmes d’Internet, à la fracture supposée de la société et à d’autres facteurs, il devient de plus en plus difficile de débattre et d’avoir une opinion différente sans transformer l’autre en ennemi. C’est une dérive dangereuse. Il est crucial d’apprendre à supporter les débats et à coexister avec des personnes qui pensent différemment et qui ont des points de vue et des perspectives différents. On peut se disputer et discuter tout en restant des alliés, tant que les deux parties gardent l’intérêt général à l’esprit et comme objectif.
Le film montre un moment décisif de la guerre qui pourrait décider du sort du monde, et raconte la pression énorme exercée par les décisions politiques. À quel point était‑il important pour vous de préserver malgré tout l’humanité des personnages ?
Cette humanité était déjà palpable dans le scénario et elle m’apparaissait comme essentielle. Je ne peux pas interpréter des archétypes ou des clichés, je ne peux jouer que des êtres humains. Et chacun est aussi vulnérable et fragile. Même ceux que nous célébrons historiquement comme des héros. Le fait que personne ne sache vraiment ce qui nous attend après la mort nous unit tous à ce titre. Le météorologue James Stagg, que j’interprète dans « Pressure », est précisément ce type de protagoniste fascinant, car il ne correspond pas, à première vue, à l’image traditionnelle du héros. D’un point de vue physique, il n’est pas imposant. Mais il dégage une intégrité considérable, il ose dire la vérité aux puissants et c’est un homme sincère qui cherche à faire ce qui est juste. Dans les films de guerre, on voit rarement quelqu’un comme lui.
Qu’est‑ce qui, au‑delà des points évoqués, fait pour vous un héros ?
Pour être honnête, j’ai du mal avec le concept de l’héroïsme en général. Classer les personnes en héros ou en méchants, ou réduire les protagonistes à des rôles d’antagonistes, c’est au fond une simplification injuste. Chacun est le protagoniste de sa propre vie, et personne ne conteste son quotidien en se croyant le méchant. Au cinéma, à la télévision et en littérature, on attend trop souvent des protagonistes qu’ils soient sympathiques et captivants, afin que le public puisse vibrer avec eux et s’identifier. C’est pourquoi un personnage comme Stagg — plutôt réservé et peu charismatique — peut tout à fait être perçu comme le héros. Et croyez‑moi, cela fonctionne ! Le public est bien plus intelligent qu’on ne le pense. Les spectateurs suivent l’histoire même si la caméra leur montre que cet homme, qui peut paraître assez froid, est bien le protagoniste de l’intrigue. Et peut‑être se laissent‑ils aussi influencer par ce qu’il dit, plutôt que par la façon dont il le dit.

Seit einiger Zeit sind Sie fleißig wie selten. Nach « Wake Up Dead Man », « Blue Moon » oder « Pressure » feierte gerade Ihr neuer, bereits für die Oscars gehandelter Film « Elsinore » Weltpremiere. Gastrollen in den Serien « Too Much » und « The Comeback » hatten Sie ebenfalls, und die nächsten Filme – etwa mit der französischen Regisseurin Justine Triet oder an der Seite von Michelle Williams oder Emily Blunt – sind bereits abgedreht. Gab es zuletzt einfach besonders viele interessante Angebote oder befinden Sie sich allgemein in einer Lebensphase, in der Sie besonders gerne arbeiten?
Je n’ai jamais cessé d’aimer l’art dramatique ! Mon travail me plaît, travailler avec des personnes intelligentes et créatives me comble. Je suis reconnaissant d’avoir connu récemment une série de projets formidables. Il y a plusieurs raisons qui expliquent pourquoi j’ai pris autant de rôles ces dernières années. Mais, bien souvent, tout dépend du timing et du hasard. Aujourd’hui, je me trouve à un moment où j’ai le sentiment qu’il faut ralentir un peu, non pas par manque d’intérêt, mais pour préserver mon équilibre énergétique.
Sur quels motifs évoqués précédemment vous appuyez‑vous en ce moment ?
Eh bien, ce sont essentiellement des facteurs personnels. Des choses que j’ai traversées récemment dans ma vie et, plus largement, la période de vie dans laquelle je me trouve, m’ont amené à m’intéresser particulièrement à certaines histoires et à certains personnages dans les scripts qui me parviennent. Le travail d’acteur est pour moi une manière toujours merveilleuse d’aborder des sujets qui me touchent personnellement. Cela me permet d’exprimer des choses qui resteraient autrement inexprimées, et cela peut avoir un effet cathartique profond.

Que voudriez‑vous dire à votre moi plus jeune ? À Andrew qui, il y a 30 ans, commençait tout juste à se faire un nom au cinéma et sur les planches ?
Pff, le conseil le plus important serait sans doute le suivant : ne vous inquiétez pas ! En tant que jeune acteur, on a toujours peur de ne pas être vu. On veut s’exprimer et être entendu, mais sans être perdu dans le vide. Sinon, je ne me dirais pas à moi‑même, ni aux autres : appuyez‑vous sur de bons textes ! On ne doit pas croire pouvoir transformer un scénario médiocre en un grand film ou réaliser une performance extraordinaire à partir d’un personnage mal écrit. Mais si l’on mise sur de vrais bons scénarios, on a les meilleures chances de convaincre par le travail d’acteur.
En regardant en arrière : sur laquelle de vos rôles êtes‑vous le plus souvent interrogé ?
Cela change sans cesse, et ce n’est pas nécessairement le dernier film que j’ai tourné. Je suis toujours étonné de voir combien de personnes veulent discuter de mes films avec moi — et souvent de manière très approfondie — alors que ces discussions, au départ, n’impliquaient que quelques spectateurs. Mais je suis aussi fréquemment interrogé sur des rôles théâtraux. De plus en plus, même par des gens qui n’ont vu que la version filmée de la pièce, ce qui arrive de plus en plus aujourd’hui. Cette évolution me réjouit particulièrement, car elle permet à des spectateurs qui ne vivent pas à Londres ou à New York de découvrir notre travail de scène.