Il est de retour à Berlin — le Salon Dahlmann, installé au 3, Marburger Straße. L’une des adresses vraiment exceptionnelles et absolument à recommander pour les passionné·e·s d’art en ville. Car, parmi les collectionneurs, qui invite vraiment le public d’une exposition dans son appartement privé pour présenter, en plus de l’art accroché au mur et dans l’espace, des cadres de vie élégants et généreux allant jusqu’au lit ?
Timo Miettinen s’y emploie avec une décontraction et une aisance qui ne se démentent pas chaque samedi après-midi — et cela depuis assez longtemps. Simplement, il y a eu une pause plus longue, car son Salon Dahlmann a déménagé au 3e étage. L’inauguration a eu lieu le 1er mai, et la communauté finlandaise — et surtout la communauté queer de Berlin — s’est rendue sur place. Et cela s’explique ainsi: Miettinen est né et a grandi en Finlande, y a mené une carrière d’entrepreneur, mais a quitté le poste de chef il y a vingt ans au profit de sa passion pour l’art et a découvert, en sus, son amour pour Berlin (et particulièrement pour le Berlin gay). Il appelle aujourd’hui cette ville son foyer, qui a répondu à toutes ses attentes.
Évidemment, il pourrait très bien savourer sa collection d’art en privé, à l’abri des regards, mais ce n’est pas sa manière: « L’art est pour nous tous », avait-il déclaré un jour, « et si j’ai le privilège de collectionner l’art, je veux partager cette œuvre avec les autres. C’est pourquoi je suis devenu Salonnier ». Et Miettinen y prend manifestement plaisir.
Accent net sur la masculinité
Mais le Salon n’est pas la seule histoire à raconter. En bas à droite, à côté de l’imposant pignon d’entrée de l’immeuble du numéro 3, se situe une petite mais tout aussi raffinée galerie dirigée par Miettinen, où jusqu’au 18 juillet seront exposées des toiles du peintre finlandais Jarmo Mäkilä sous le titre « Flesh ». Le titre fait écho au film éponyme d’Andy Warhol datant de 1968, avec l’inoubliable Joe Dallesandro. Les œuvres de Mäkilä jouent du thème de la masculinité d’une manière presque magique. Wären wir in Finnland, il n’y aurait sans doute pas besoin de présenter Mäkilä, bien qu’il ait aussi exposé ici. Né en 1952 à Rauma, l’artiste figure parmi les figures établies de son domaine et, avec une peinture figurative mêlant un surréalisme presque magique, il se situe à la croisée du postmodernisme.
La magie de l’invisible
Une partie de son œuvre évoque les scénarios mythiques et oniriques d’un Neo Rauch — du moins un peu. Le mystère qui s’y déploie est, comme ailleurs, une invitation à l’interprétation. Puis, les contenus picturaux sont aussi autofictionnels — ils transposent la vie de Mäkilä en motifs visuels, qu’il s’agisse de l’enfance ou du thème de la masculinité, et bien d’autres encore.
Cela s’applique aussi aux images actuellement présentées à Berlin, mais avec un accent clair sur la masculinité. Nous observons le torse nu et tatoué d’un homme d’un certain âge, enveloppé par de grandes mains qui émergent d’un néant sombre. Le tableau porte le titre « Only God can judge me ». Un autre torse nu, isolé dans l’obscurité ambiante, semble flotter et est traversé de flèches, citant ici la figure du Saint Sébastien selon l’iconographie religieuse.
Un grand format montre des hommes d’âges différents, l’un d’eux assis dans un fauteuil, un corps nu posé sur les genoux d’un mort également nu. Là encore, il s’agit d’un écho religieux — connu comme Pietà. Certaines figures arborent une bouche fortement maquillée qui contredit l’aura virile. Or l’irritation est ici calculée sur le plan artistique, comme Mäkilä l’explique :
Un tableau n’est pas ce que tu vois, mais ce qu’il t’évoque et ce qui se cache derrière. L’être humain, d’une certaine manière, vit deux vies: une extérieure et une intérieure. L’une est cachée, l’autre visible. J’essaie de saisir cette vie cachée.
Pour celles et ceux qui veulent s’immerger dans la magie de l’invisible, cette exposition est vivement recommandée. L’exposition dans la Miettinen Collection peut, comme le Salon Dahlmann, être visitée uniquement le samedi entre midi et 18 heures.
