Les Gym Queens influencent l’ensemble de la communauté gay

L’influenceur fitness gay Jim voit les likes affluer sur les réseaux sociaux. Il est éblouissant – le prix de ses heures passées à souffrir à la salle de sport. Le Twink Lucien, fils d’une femme politique d’extrême droite, est fou amoureux de lui. Mais voilà que Jim contracte une maladie mystérieuse : l’hétérose rend les hommes homosexuels hétérosexuels.

« Jim Queen » n’est pas seulement une comédie d’animation gay incroyablement drôle, précise et pleine de tendresse. Le film aborde aussi des sujets sérieux. Peu après la première mondiale, lors des ciné-festivals de Cannes de cette année, nous avons eu l’opportunité d’échanger avec les deux réalisateurs, Nicolas Athané et Marco Nguyen, à propos de leur film.

Si mon Gaydar ne me trompe pas, vous n’êtes pas des Gym Queens, n’est-ce pas ?
Marco Nguyen : Non, nous ne le sommes pas ! Mais je connais les Gym Queens depuis longtemps. Autrefois, je sortais beaucoup, notamment lors de circuits party ou parfois au Berghain. Dans la communauté gay, il existe ces critères imposés par les Gym Queens : si tu as des muscles, tu es accepté, sinon non. Il y avait tant à dire sur cette communauté — et c’était amusant de s’en moquer, mais toujours avec bienveillance. Nous rions de nous-mêmes et aussi de la communauté.

Votre film n’est donc pas une vengeance contre une Gym Queen avec qui vous auriez eu de mauvaises expériences ?
Marco : Non ! Je dis bien que je ne suis pas une Gym Queen, mais j’ai tenté d’en devenir une. Tout le monde essaie d’y parvenir parce que c’est le standard auquel on aspire. Si l’on veut aller à ces soirées et entrer dans les bars, il faut passer par la salle de sport.
Nicolas Athané : Les Gym Queens influencent l’ensemble de la communauté gay. C’est pourquoi les gens les détestent parfois autant qu’ils les redoutent, parce qu’elles semblent dominer toutes les scènes.
Marco : Et je critique justement cette part de moi-même dans le film. Ce n’est pas que je critique les autres.
Nicolas : Tu étais toi-même comme Lucien.
Marco : Nous sommes tous les personnages du film, car tout part de nos expériences réelles et de ce que nous vivons au quotidien à Paris.
Nicolas : Oui, je vis la vie de Lucien, parce que je suis hétéropositif. (rires) Nous avons créé Lucien comme personnage pour aider des personnes comme moi à trouver leur chemin dans le monde des Gym Queens et dans toute la communauté. Lorsque Simon et Marco m’ont parlé de leur idée, je me suis demandé de quoi ils parlaient. Des ours ? Qu’est-ce qu’un Kiffeur ? (Un terme d’argot français approximant chabo ou plouc, Ndl. Red.)
Marco : Et les Puppies ! Tu pensais que nous imaginions tout cela ?
Nicolas : Oui, une monde imaginaire. Je pensais qu’ils devraient plutôt montrer le monde réel. Mais ils ont insisté en disant que c’était précisément leur monde. C’est le monde des fêtes gays à Paris. Alors j’ai dit : il faut que vous m’emmeniez.

« Jim Queen » porte aussi un message profond : il s’agit de solidarité et de bienveillance au sein de la communauté. Toutefois, le film ne devient pas moralisateur. Où se situe exactement cette frontière pour vous ?
Marco : Nous ne voulions absolument pas donner de leçon. Notre objectif était de faire rire, mais c’est assez difficile. Étonner les gens est simple, les faire rire suppose de les toucher. Par ailleurs, le film est un véritable hommage à la communauté. Elle est magnifique et regorge d’une culture incroyable. Mais il existe aussi des faiblesses que nous voulions aborder — sans jamais être méchants. La gentillesse est centrale, car la communauté peut être dure envers elle-même.
Oui, parfois la communauté queer peut être plus dure envers elle-même que la société majoritaire.
Marco : Oui, mais n’est-ce pas curieux ? Être gay, c’est être opprimé par des normes hétéro, et en même temps, les homosexuels créent leurs propres normes auxquelles il faut se conformer.
Jusqu’où vouliez-vous pousser la provocation ? Par exemple, pensez à la « Gaystapo » — aviez-vous des limites ?
Marco : Au départ, nous voulions tout faire sans limites. Bien sûr, nous nous sommes interrogés sans cesse.
Nicolas : Nous ne voulions pas choquer. Mais lorsqu’il s’agit de la « thérapie de conversion », souvent très violente, nous avons aussi voulu le représenter ainsi.
Marco : Oui, car nous voulons provoquer une réaction du public. Le plus difficile dans l’écriture du scénario a été de trouver le bon équilibre — ne pas être trop politique, tout en restant très ouvert et drôle.
Mais le film est très politique. Il met en scène un virus qui se propage parmi les gays, et le système de santé s’en désintéresse.
Marco : La comparaison avec le sida était intentionnelle. Quand Jim est rejeté par sa propre communauté parce qu’il possède l’hétérose, des millions de personnes ont vécu cela avec le VIH/SIDA.
Nicolas : Mais nous montrons aussi les figures positives de l’époque, les « sœurs de l’Indulgence Persistante » — c’est-à-dire le bon côté des choses.
Dans le film, il y a une ministre de la Santé d’extrême droite. L’année prochaine se tiendront les élections présidentielles en France. Une telle figure pourrait-elle réellement diriger le ministère ?
Marco : Nous avions commencé à écrire le film il y a huit ans. À l’époque, cet angle politique n’était pas aussi présent. Le climat était bien différent. Il n’y avait pas autant d’attaques contre la LGBT-communauté. Tout semblait plus léger, le mariage pour tous existait, le prép était accessible, tout allait plutôt bien. Nous nous demandions seulement ce qui se passerait si tout cela venait à disparaître. Et c’est exactement ce qui se passe aujourd’hui. L’hétérose était écrite comme une métaphore humoristique qui devient, aujourd’hui, une réalité politique. On a l’impression que la réalité rattrape notre fiction.

Lançons-nous sur le style du film. Aviez-vous des modèles ? Connaissez-vous Ralf König ?
Marco : Bien sûr !
Nicolas : Il faisait partie de nos références. Ce que j’aime chez Ralf König, c’est que ses bandes dessinées allient sensuel et humour.
Marco : Les hommes ont des muscles, mais aussi ces gros nez à la caractère cartoon.
Nicolas : Chez nous, les personnages évoluent selon les scènes : parfois sexy, puis très caricaturaux ou plus réalistes, selon l’histoire que nous voulons raconter.
Marco : Notre technique est une animation en découpage (cut-out), très rapide, mais aussi quelque peu limitante — et notre budget l’était aussi. Nous avons donc dû trouver des solutions pour concilier créativité et budget.
La musique occupe une place importante, au point que « Jim Queen » ressemble parfois à un musical. Qui a écrit ces magnifiques titres ?
Marco : Nous avons collaboré avec le duo exceptionnel Kirosen, Mathieu Rosenzweig et Benjamin Nakache, originaires de Paris. Nous avions besoin de quelqu’un capable de passer d’un style à l’autre, car il existe de nombreux genres musicaux — chaque communauté ayant ses propres goûts musicaux. Et les deux ont été parfaits pour cela. J’ai moi-même écrit deux chansons. Le projet a commencé ainsi : la toute première musique du film avait été initialement composée pour des vidéos promotionnelles de mes soirées.