Dans « Sherlock », il incarne Moriarty en semant la peur et l’effroi par un simple sourire. En prêtre dans « Fleabag », il a fait chavirer des millions de cœurs. Et dans « Ripley », il démontre à quel point une maîtrise silencieuse peut devenir inquiétante. Sa polyvalence est ce qui distingue Andrew Scott. Le 21 octobre, l’Irlandais au visage multiple soufflera ses cinquante bougies.
Scott n’est pas né sous les feux des projecteurs. À ce jour, il se décrit comme quelqu’un de timide; enfant, il était particulièrement à fleur de peau. Il soufflait souvent et était peu réceptif au monde qui l’entourait. À huit ans, ses parents l’inscrivent à des cours d’art dramatique. Au début, il tremblait devant les heures, avant d’apprendre à s’affirmer sur scène.
À seize ans, il obtint un rôle principal dans le film irlandais « Korea » et choisit de renoncer à des études artistiques pour lesquelles il avait reçu une bourse. Après seulement six mois, il abandonna aussi ses études théâtrales pour rejoindre le National Theatre d’Irlande et y jouer sur les planches.
Le Charisme de dix personnes
La percée internationale survint en 2010 avec la série BBC « Sherlock ». En adversaire du célèbre détective interprété par Benedict Cumberbatch, il n’interpréta pas Moriarty comme un méchant ordinaire, mais comme un excentrique imprévisible, oscillant entre un plaisir enfantin et une menace réelle. En 2012, il remporta un BAFTA.
Neuf ans plus tard, il fit tourner la tête d’un public de millions en incarnant un prêtre dans la série de Phoebe Waller-Bridge, « Fleabag ». L’attirance entre le prêtre et la protagoniste devint le pivot de la deuxième saison. Scott devint alors une icône d’Internet sous le sobriquet de « Hot Priest », partagé entre désir et maîtrise de soi. Pour Phoebe Waller-Bridge, Andrew Scott était l’incarnation idéale du prêtre pour « Fleabag » et, selon elle, il réunit « le charisme de dix personnes en une ». « Personne d’autre n’aurait pu être cet homme », affirma-t-elle au Guardian.
Dans le film d’Andrew Haigh « All of Us Strangers », sorti en 2023, Scott révélait une autre facette, plus vulnérable. En tant que scénariste solitaire confronté à son passé et à la perte de ses parents, il partageait l’écran avec Paul Mescal, incarnant un homme en quête de proximité tout en portant d’anciennes blessures. Dans « Ripley », il retrouvait en 2024 une figure dont le charme demeure enveloppé d’un quelque chose d’inquiétant.
« Ouvertement gay » et « ouvertement irlandais »
Sur sa propre identité, Scott n’a jamais laissé les attentes d’autrui guider sa trajectoire. En 2013, il a publiquement évoqué son homosexualité. On lui avait alors conseillé de ne pas en faire tout un flan, et il fit par la suite du sujet un élément récurrent de ses entretiens. En même temps, il refuse de réduire l’homosexualité à une simple singularité. En 2024, il a critiqué l’expression « openly gay »: après tout, on ne dit pas que quelqu’un est « openly Irish ».
Il reste fidèle au théâtre et au contact avec le public qu’elle offre. En 2017, il a incarné Hamlet au Almeida Theatre de Londres; en 2023, il a repris toutes les figures d’une réinterprétation moderne de « Oncle Vania » dans « Vanya ». Au cinéma, le long-métrage « Elsinore », attendu pour 2026, le voit interpréter l’acteur Ian Charleson, qui joua Hamlet en 1989 alors qu’il souffrait déjà gravement du sida. Pour Charleson comme pour Scott, le théâtre n’est pas qu’un métier; c’est une vocation.
Comme l’expliquait Scott à l’époque à « GQ » : « Plus je pratique ce métier, plus je prends conscience qu’il s’agit moins de montrer qui l’on est en simulant d’être quelqu’un d’autre, et davantage de révéler qui l’on est vraiment. »
