Pas de film classique pour un premier rendez-vous

Deux adolescents tombent amoureux dans la campagne et découvrent peu à peu qu’ils sont frères : le drame Free at Heart, réalisé par Max Hegewald, s’attache à l’un des plus gros tabous de notre société. Le film sera projeté en octobre lors de la Queerfilmnacht et sortira en salles le 29 octobre.

L’un des deux rôles principaux est tenu par Aurel Klug, connu pour son personnage du footballeur gay Leo Neubach dans la série télévisée allemande Sturm der Liebe. À onze ans, Klug était déjà en tête d’affiche au Jungen Theater Bonn, dans le rôle de Krümel dans Die Brüder Löwenherz. Aujourd’hui, il travaille avec l’intendant et d’autres jeunes talents sur une nouvelle adaptation scénique du roman Die Welle de Morton Rhue. Au cinéma, il a aussi joué dans Catweazle et Trübe Wolken.

Dans l’entretien, Klug évoque les différences entre soap et film, les scènes intimes sur le plateau et la question de savoir qui devrait interpréter des rôles queer.

M. Klug, comment ont été les réactions à votre rôle du footballeur homosexuel Leo, qui fait son coming-out dans la série « Sturm der Liebe » ?
Pour moi, les retours ont été majoritairement positifs. Au départ, les avis sur le personnage étaient plutôt partagés, car Leo avait un début difficile. Il arrive d’Australie dans un tout petit village et doit s’adapter à un nouvel univers. Beaucoup de spectateurs ne savaient pas bien comment le catégoriser. Il est d’autant plus réjouissant que les réactions à son coming-out aient été enthousiastes par la suite.
Dans « Free at Heart », vous incarnez à nouveau un adolescent gay. Est-ce juste un hasard ?
Pour moi, ce sont deux personnages totalement différents. Bien sûr, on peut dire extérieurement qu’ils sont homosexuels tous les deux, mais cela s’arrête là en termes de points communs. Dans Sturm der Liebe, Leo est d’abord confronté à sa propre sexualité et à son coming-out. Dans Free at Heart, l’histoire parle beaucoup plus de l’amour entre deux personnes et non de leur sexe. Les environnements de vie et les caractères diffèrent également nettement. Je considère donc cette ressemblance comme un pur hasard.
Au cinéma, on dispose de plus de liberté qu’avec une série hebdomadaire au rythme serré. Cette impression est-elle trompeuse ?
L’environnement de travail est en effet différent, mais il est difficile de comparer les deux. Dans une série au quotidien, on tourne avec un volume de matériel par jour nettement plus élevé, tandis qu’un long métrage offre un temps bien plus long pour chaque scène. En outre, une équipe de tournage de film se construit souvent au fil des prises, alors qu’une troupe de série est généralement déjà bien rodée. Chaque format a ses exigences propres. J’ai énormément appris dans les deux projets et je n’en privilégierais aucun sur l’autre.

Qu’est-ce qui vous a particulièrement attiré dans votre personnage de « Free at Heart » ?
Dès la première lecture du scénario, j’ai eu le sentiment que l’histoire était racontée de manière très cohérente. Bien que je ne me sois pas encore directement penché sur la manière d’endosser le rôle, j’ai pu m’identifier à celui-ci de différentes façons. C’est exactement ce qui rend le métier d’acteur si excitant : on peut incarner des personnes et des émotions que l’on n’expérimenterait peut-être jamais dans sa propre vie. Participer, ne serait-ce que pour quelques heures de film, à une telle histoire, c’est quelque chose de particulier.
Faut-il des points communs avec un rôle pour le rendre crédible ?
Pour moi, ce n’est pas une condition. Bien sûr, chaque acteur apporte une part de sa personnalité et de son mode de parler à un personnage. En même temps, un rôle se crée surtout par le travail collectif avec le réalisateur et la production et se développe bien au-delà de ce qui est écrit. Ce processus créatif est ce qui retient le plus. L’élément crucial est surtout la volonté d’être ouvert à l’autre personne.
Dans « Free at Heart », il y a des scènes intimes. Quelle importance accorde-t-on à une coordination d’intimité sur le plateau ?
Pendant tout le tournage, je me suis senti à l’aise, quelle que soit la scène. L’équipe a fait preuve d’un grand respect et de compréhension, ce qui est essentiel pour les scènes intimes. Le coordinateur d’intimité a cependant été une aide précieuse, car il permet, ensemble, de discuter tranquillement des limites, des idées et du déroulement. Cela offre une sécurité et une confiance supplémentaires. Pour moi, ce qui compte le plus, c’est toujours le respect mutuel de toutes les personnes présentes sur le plateau.

Quelle qualité est la plus importante pour les acteurs et actrices ?
Difficile à dire, car chaque acteur apporte ses propres qualités. Cette individualité est justement ce qui rend le métier si spécial. C’est pourquoi je ne considère pas les castings comme un simple concours. Chacun interprète une scène de manière unique et apporte quelque chose qu’un autre ne peut pas remplacer. Cette diversité est, à mes yeux, l’une des plus grandes forces du métier d’acteur.
On réclame souvent que les rôles queer soient joués uniquement par des personnes queer. Quel est votre avis ?
J’aime l’idée que le théâtre et le cinéma peuvent libérer la représentation de différentes figures et permettre à des artistes de jouer des personnages qui leur ressemblent. C’est une part essentielle du métier. En parallèle, je ne peux pas prétendre résoudre ou trancher une question qui demeure en débat. Je suis reconnaissant de pouvoir jouer ce rôle et de pouvoir raconter cette histoire.
Qu’attendent les spectateurs de « Free at Heart » ?
Ce n’est probablement pas un film idéal pour un premier rendez-vous. Il aborde un sujet que beaucoup de personnes discutent rarement dans la vie quotidienne et le raconte de manière très émotive et profonde. L’histoire est en même temps très cohérente et atmosphérique. À cela s’ajoutent de magnifiques paysages naturels et une musique envoûtante. Je pense que le film peut toucher un grand nombre de spectateurs.
Et après « Free at Heart », quel est votre chemin ?
J’ai déjà travaillé sur des séries pour Sat.1 et l’ARD. Un nouveau long-métrage de 90 minutes est également prévu. Je suis très heureux de pouvoir poursuivre ma carrière d’acteur et je suis curieux de voir quels projets l’avenir me réserve.