En septembre, Tahnee (34 ans) lançait son quatrième spectacle solo, intitulé « Ein Touch Too Much », ouvrant ainsi une nouvelle tournée de one-woman show. Ça fait plus de quinze ans que la jeune femme figure dans le paysage de la comédie allemande. Sa première apparition à la télévision remonte à 2011 lors du RTL Comedy Grand Prix; ensuite, elle a multiplié les passages dans divers formats, y compris la deuxième saison de « LOL: Last One Laughing ». Ses signatures? Des parodies de célébrités telles que Heidi Klum, Helene Fischer et Anke Engelke.
« Bastian Pastewka vous avait un jour qualifiée de la plus forte humoriste de votre génération. Que signifie pour vous un tel compliment ? »
C’est un encouragement incroyable. Je tiens énormément à Bastian Pastewka. Pour moi, c’est l’un des artistes les plus doués que nous ayons. Qu’un tel propos vienne de lui, c’est formidable. Si on fait ce métier, on le fait avec du cœur. Mais la comédie reste et demeure profondément subjective dans son ressenti. Ce que l’un peut trouver nul, l’autre dira que c’est hilarant. C’est tout simplement le risque professionnel. Mais lorsque l’on s’efforce d’être aussi authentique que possible, c’est ce qu’il y a de mieux à faire.
Qu’est-ce qui vous fait rire vous-même — et qui parvient à vous faire rire de manière particulièrement fiable ?
C’est très variable. J’adore l’humour situationnel. Quand on est en train de rire autour d’un repas en famille ou entre amis et qu’un élément survient au milieu de la conversation, ou qu’un meuble tombe, ce genre de moments spontanés me fait mourir de rire. J’apprécie aussi le slapstick, même s’il est moins présent ici. Je pense surtout à « La Cible nue » (The Naked Gun) — cette forme d’exagération me plaît énormément. C’est sans doute pour ça que j’adore l’exploiter sur scène. En parallèle, je peux aussi rire d’un humour plus subtil et intelligent, où l’on a l’impression que quelqu’un a vraiment dû réfléchir en dehors des sentiers battus.
Bientôt, vous repartez en tournée. Comment procède-t-on pour l’élaboration d’un nouveau programme ?
Au final, ce qui compose un spectacle, ce sont des milliers de petits moments. Tous les humoristes le diront : le titre d’un programme n’est qu’une enveloppe, un premier appel, pas plus. Le vrai programme, lui, se nourrit de milliers de petites histoires, de micro-moments et d’observations. Mon application de notes sur le téléphone est constamment remplie. Dès que quelque chose me voit ou m’arrive et m’inspire, je le sauvegarde. Puis, lorsque la période cruciale arrive et que je me consacre un ou deux mois à l’élaboration, je rassemble tous ces fragments pour en faire un tout cohérent.
Y a-t-il eu des moments, lors de la récolte de matériel, où vous pensiez : « Ça ne va pas marcher » ?
Ce moment — « Ça ne va pas marcher » — revient sans cesse. C’est à la fois le meilleur et le pire de ce métier. Dans ces instants, vous retombez souvent dans le rôle d’un stagiaire. Quand je suis chez moi et que j’écris le programme, je ne sais jamais si quelque chose va fonctionner. Avec plus de quinze années d’expérience sur scène, je peux être sûre qu’au final, ça ira, mais il n’y a aucune garantie. Il y a des moments sur scène où l’on se dit : « Personne ne s’est intéressé, personne n’a ri. » Et puis on se lève et l’on se dit : « Bon sang ». C’est dur, mais c’est quelque chose que tout le monde traverse. Surtout la phase de démarrage d’un nouveau programme est brutale. En même temps, c’est ce qui rend le métier si excitant : on reste l’esprit frais. Et à la fin, ça passe.
Quel a été jusqu’à présent votre moment le plus gênant sur scène ?
Il y a bien sûr des instants embarrassants, mais souvent cela vient du cadre même. Aujourd’hui, les conditions dans lesquelles je me produis sont bien plus prévisibles. En revanche, au début, on a connu des prestations lors de fêtes d’entreprise ou d’événements carnavalesques où l’auditoire était peu réceptif. Je me rappelle notamment une expérience où, à 20 ans, je n’avais que 20 minutes de matériel et où j’étais invitée à une soirée de carnaval. À la gare, une garde entière en costumes était là pour m’accueillir. Dans la tente, environ 1 000 personnes, c’était un grand chapiteau facilitant la bozzi : tout le monde était ivre et personne n’écoutait. C’était horrible. À un moment donné, ils ont même tenté de me siffler avec des trompettes de football. Puis le président du comité est venu vers moi, m’a arraché le micro et a dit : « Voilà, la jeune fille essaie de vous raconter quelque chose, et vous ne faites que huer. C’est impoli. Tu veux continuer ? » Et moi : « Non ! » Je suis descendue de scène et j’ai pleuré. À l’époque, c’était difficile; rétrospectivement, c’est aussi quelque peu risible.
Correspondant au titre de votre nouveau programme : qu’est-ce qui vous semble parfois être un « Touch Too Much » chez vous — et peut-il aussi volontiers rester ainsi ?
Je pense que je ne voudrais jamais “ralentir” ce fameux Too Much. Dans ma tête, c’est presque sans arrêt le rush : trop de pensées, trop de personnages, trop de voix, et tout le monde veut tourner de la même direction en même temps. Parfois, je me dis : « Ok, là, c’est vraiment un Touch Too Much. » Mais je me connais, et ce n’est pas comme ça que je fonctionne autrement. Et aujourd’hui, je préfère largement avoir un peu trop que d’être trop dosé. (spot)
