L'exposition "Déshabillez-moi!", baptisée ainsi en référence à une chanson de Juliette Gréco, réunit jusqu'au 5 mars à Moulins (Allier) une centaine de tenues et accessoires racontant près d'un siècle de chansons populaires, de 1920 à nos jours.

La célèbre ceinture de bananes de Joséphine Baker, les justaucorps et gants blancs des Frères Jacques, le canotier de Maurice Chevalier, le bandana rouge de Renaud sont autant d'accessoires qui symbolisent à eux seuls ces artistes dans l'imaginaire collectif.

"Le costume n'est pas un accessoire secondaire mais un partenaire privilégié de la personnalité musicale. C'est une marque de fabrique, un marqueur de l'évolution dans la carrière d'un chanteur, qui construit sa mythologie", explique le responsable de la programmation culturelle du Palais de la Porte Dorée à Paris et co-commissaire de l'exposition, Stéphane Malfettes.

Après la Seconde guerre mondiale, l'époque du music-hall apporte sa débauche de strass, de plumes et de paillettes. L'influence américaine se fait sentir, les costumes deviennent plus volumineux et brillent de mille feux. "C'était fait pour donner du rêve mais les porter tenait quelques fois du cauchemar!", se remémore Line Renaud, 88 ans, ancienne meneuse de revue au Casino de Paris et à Las Vegas, et dont certains vêtements continuent de faire leur petit effet derrière les vitrines de CNCS.

A l'image aussi de cette robe rouge en dégradé de noir et brodée de fleurs Versace, portée par Zizi Jeanmaire ou cette autre robe Carven en satin de soie bleu nuit, ornée de perles de nacres et de paillettes en cascade ayant appartenu à Jacqueline François. Si les maisons de haute couture habillaient déjà les célébrités du passé, des stars internationales comme Beyoncé, Lady Gaga, Kylie Minogue ou Rihanna (dont les costumes sont aussi exposés à Moulins) continuent à faire appel à des créateurs qui font de ce vestiaire un argument de notoriété réciproque.

Icône gay

"Quand Madonna a demandé à Jean-Paul Gaultier de créer sa collection pour le Blond Ambition Tour en 1990 (pour lequel il a créé un corset aux bonnets pointus, NDLR), on s'en souvient toujours. D'un seul coup, il a été connu dans le fin fond de l'Amérique !", relate Donald Potard, ancien PDG de la société Jean-Paul Gaultier et vice-président du CNCS.

A l'inverse, le créateur à la marinière a contribué à relancer la carrière de l'accordéoniste Yvette Horner en relookant ses costumes exubérants aux couleurs du drapeau français, qui firent d'elle une icône gay.

Certains artistes optèrent pour le monochrome: le noir, symbole à la fois de l'élégance à la française et de la rébellion - Edith Piaf, Barbara, Alain Bashung, Johnny Hallyday ou Dick Rivers; ou le doré, popularisé par Elvis Presley et utilisé aussi bien par Sylvie Vartan que par Maître Gims.

"Sur scène, il n'y a rien de plus fort que l'or", souligne à son tour Sylvie Hoarau du duo Brigitte, qui porta lors des Victoires de la musique en 2015 une "robe de princesse" asymétrique en lamé doré signée par Alexis Mabille.

"Quand on monte sur scène, ce n'est pas pour faire comme dans la vie de tous les jours, le costume met dans une condition. C'est un peu comme des tenues de combat ou une cape de super-héros ça vous protège et vous donne des super-pouvoirs", abonde la rockeuse française Mademoiselle K, qui affectionne sur scène les effets torse-nu, les mailles ajourées et les corsets en cordage.

Des habits de lumière qui permettent encore aux artistes de se créer un personnage, comme le fit Matthieu Chedid avec "M", son alias scénique à la chevelure hirsute vêtu de manteaux bigarrés, à qui l'exposition consacre une salle entière.

(Source AFP)